L'artista reggino Maurizio de Marco alla corte della mostra nazionale "I Mille di Sgarbi"

I suoi dipinti, olio su tela, black&white, fermano il tempo. La sua arte è accurata, essenziale, dai tratti leggeri e intimistici. Una fusion emozionale che accarezza l'anima e che Maurizio de Marco, pittore e grafico di professione, riesce a riportare sulle sue opere con innata e semplice sensibilità.

Ultimo successo per l'artista reggino, la partecipazione alla mostra nazionale "I Mille di Sgarbi", la selezione di artisti scelti personalmente dal critico d'arte più famoso d'Italia e ospitata nei giorni scorsi ai Magazzini del Sale di Cervia. I Mille di Sgarbi sono una fotografia sullo stato dell’arte contemporanea in Italia, con la finalità di far conoscere il lavoro degli artisti che vivono e creano su tutto il territorio italiano. "Infanzia", l'opera di de Marco, è stata selezionata dallo stesso Vittorio Sgarbi, tra oltre mille candidature, provenienti da tutte le regioni italiane.  

La tela (nella foto) coinvolge il fruitore dell'opera in una riflessione di stampo metaletterario, intellettuale si legge nella motivazione: "D'altro canto, le emozioni emergono dai riferimenti sensibili ad un passato comune e condivisibile: una camera dei giochi o stanza delle meraviglie viene tratteggiata dall'autore, che ne affronta un angolo illuminato vivacemente dalla fiamma di una candela. Un Pinocchio, piacevole burattino, è adagiato accanto ad una pubblicazione in due volumi. Di fronte alla magnifica illusione della fanciullezza, ecco una mela, in primo piano: tentazione e, al tempo stesso, simbolo puro dell'autenticità e della giovinezza. Mentre il fuoco scioglie la cera, la nostra marionetta riuscirà a prendere vita per allontanarsi coraggiosamente e andare incontro a nuove avvincenti avventure?".  

“In mezzo ad artisti la cui cifra stilistica è conosciuta, afferma Vittorio Sgarbi - ce ne sono molti da gustare con interesse, probabilmente con percorsi artistici ancora poco consolidati, ma che hanno una loro originalità e qualcosa da dire oltre la rituale banalità cui ci ha abituati l’arte contemporanea. La rassegna è una vetrina per dire: ecco, questi artisti sono da seguire, vediamo come evolverà la loro produzione”.